从观感上确实大受震撼，语言的实用性和华丽性被展现得很好，蒋昌建的表现也确实非常惊艳。但实际想想更多的时候双方更多在争夺定义权和考验气势/临场反应。很多逻辑其实是不牢靠的，非常有滑坡谬误和诉诸经典的问题，但在那个紧张的环境下是来不及仔细思考的。这也是为什么后续辩论逐步走向困境的原因吧，在学术性和娱乐性都不够极致。但不得不说这个口才和反应能力真的一辈子也学不来。前两场有单方面碾压，最后一场真的是势均力敌

这样美化婚外恋真的好吗…

本片延續了北野武前作《壞孩子的天空》所開拓的寫情世界，結合《兇暴的男人》中的暴力場景，從形式延伸到主題，打造出一種溫柔與暴烈，生與死，藝術與人生的強烈對比（比如北野武打劫銀行和老搭檔畫的色彩繽紛的圖畫的平行剪輯）。作為形式主義的北野武，把對比，矛盾和平衡這樣的美學發揮到極致本無可厚非，只是對主人公的鐵漢柔情刻畫依舊停留在暴力風格化，就有些設計痕跡過重，有姿勢無實際。北野武本身的惡警形象相對《兇暴的男人》當中已經豐富許多（除了硬朗幹練外，還多了一種不擅表達的內向），只是過於平板而缺乏感情先天的鋪墊，本應該大書特書的夫妻感情也變成單方面的大男人呵護公式，和武俠片的俠骨柔情可謂相差無幾。此片雖然讓北野武奪得威尼斯金獅獎，但依然是那種理想的男性浪漫情懷，和小津安二郎的寧靜致遠的古典境界還相差甚遠。

如果你打包看电影，比如“历届奥斯卡最佳外语片奖”，每天一部的话，一周至少可以碰到一到两部犹太题材的，有时会连着两三天都是。它们出自不同国家，故事迥异，视角迥异，形式迵异，往往都制作精良，动人——甚少有不动人的犹太题材电影。还真羡慕他们拥有回眸凝视、深挖和尽情呈现苦难的权利。不放过，大概是不重蹈的最基本的前提吧。

为什么不能从数据库里分出来一个复体给巴尼 最后还是只有他没有小白啊 虽然小白已经无处不在