逼格太高了，我段位太低

虽然只是《真爱至上》经典桥段14年后重新演绎拼接而成的公益短片，但还是勾了好些关于电影的美好感动回忆。14年后的物是人非造成的遗憾真是令人伤感。

冲着大叔年轻时候去的~·英文歌不错~~原田阿姨年轻时很不一样~~

往前会让我想到《人·鬼·情》，往后有《蓝宇》，但同时在很多方面又让我觉得本片在内地影史上恐怕前无古人后无来者，虽存在众多不足，却也算得上是九十年代众多绝响中的一声。最先让我印象深刻的是运镜中强烈的「公园逻辑」，公园分为植物和建筑两部分，两者统一属于公园造景，共同构成这半公半私的猎场，室外永远有隐秘的角落，室内永远向园林敞开，故事里夜夜逼仄，镜头里却并非无风无光。阿兰此人正是酷儿的颠覆性的化身，不只是男同性恋者的夜巡重塑了市政管控下的「公共」空间的功能，更是在和民警每一刻的对峙中，以文学的讲述瓦解对方僵化的语言，以戏剧的想象覆盖对方眼中的现实，以爱的宣言冲击对方病理性的诊断，他的每个眼神、每个动作、每个用词，都以柔软、自在的姿态对死守异性恋/男性气质霸权的公权力进行持之以恒的侵略。

我记得书上说：“展示，不要告诉。”希区柯克也曾表示：“台词是最后一步的东西。” 侯孝贤真的把这一点做到了极致。好多次影片使用背景音盖过了人物对话，比如阿清和小杏在车站分别。虽然不知道人物说了什么，但我依然能感受到故事想传达的情绪，甚至比千言万语都来得强烈。除此之外，镜头中大量地出现了门，或是类似门的隔断物。当故事在门的那头穿梭：打架的少年们匆匆从院门或弄堂口那头跑过，骂声缭绕；亦或是阿清望着远去的长途汽车，行人和车辆在他面前经过。我像是一个活在那个世界里的路人，我驻足，停下来看了看，然后继续上路。影片从风柜普通路人的日常开始，到高雄集市上忙碌的路人结束。好像所有的故事都会淹没进人海，所有的人都会离开，就像对主人公阿清来讲，高声的叫卖是对青春的告别。可谁又未曾经历过青春？谁又未曾经历过告别？