难看程度超过新版咒怨。女孩们很害怕，然后把自己的梳妆台弄的跟祭祀台一样，连廉价的jump scare都没有，所谓吓人的地方就是B站鬼畜区的特效加上耳机漏电的音效，看的真心烦。

烧脑是难免的了，用了足足80分钟做细节铺垫，边看结尾的20分钟，脑海里边把前面80分钟里众多细节不断闪回勾兑，才基本理解了这个精妙的框架。黑无常实在是太彪炳——再次印证，不露脸的恶灵，才是恶灵界的黑带十段。

一开始一度以为是W.A.的作品，对称美学，田园风光，镜头处理，人物走位与表演方式，秋冬春夏的章节交替也很有既视感，刚出场的爱玛是一个毒舌犀利喜欢乱点鸳鸯谱又虚荣万事只看表面的白富美，但是渐渐你会看到她善良可爱有原则的一面，这位淑女也会失言进而懊悔，纠结过后懂得承认错误并为此负责，奈特利也看到了她的这些面，了解她并不完美却深深喜爱着，特别喜欢他俩抱着孩子的那一幕，简奥斯汀的小说似乎总有一个相似的框架呐，这是我看过的最有意思的一版爱玛啦！服化道也很赞，我可太想看安雅扮演爱丽儿了不觉得会很贴切吗～

在二十世纪的最后一年，阿巴斯对他所迷恋的“诗”进行了最直接且最充分的呈现——在声音、在影像、在台词、在片名......既是古老的波斯诗歌，又是永恒的生存诗意，后者以形式的身份构筑了阿巴斯电影的灵魂气质，前者则作为时空要素强化了诗意框架内的内容部分。黄土遍布的伊朗高原、之字形的蜿蜒山路、随风而动的树林和麦田——它们从视觉上展开一幅有关“诗”的图画——但这些自然主义的风光远不是阿巴斯之诗的核心，“纯粹观看”是接近真谛的姿态，但并非真谛本身。“诗”在阿巴斯那里的奥秘在于：永远保持模棱两可性。视觉语言应当是模糊的，声音增强了观众的两可性，观众无从知晓人物的纵向线索，正如偏远村庄的村民无从知晓或理解工程师一行人的出没。在漫不经心的恍然之中，生与死的主题被悄然托出，日常之操劳正对应着本片在结构上的重复。

忍了前面罗里吧嗦的两个钟头，就为了看最后半个钟的对手戏，结尾意料之外却又在意料之中，总体两位主角都过于温吞，形象性格不鲜明，对手戏也缺乏力度，使得这部电影看头不大。相比起来同样讲黑警的洛城机密双主角戏就精彩多了。