像是一个任性的小孩，完全抛弃故事性和完整性对观众是一种无礼拒斥，对电影如何进行思想表达的探索意义更大（不过用影像这样去创作不知道是否真的合适，难度会比文字大好几倍）。借用海德格尔也推崇的荷尔德林“神的不在场”，是一条很重要的线索：“人能够承受全部神性，于是生活就是对诸神的梦想”，一头一尾告诉你当然电影也是！摄影机的凝视即反抗（但扔完古希腊飞盘签文化支票的好莱坞制片人不是，笑死），德法哲学谱系的联结，难怪要找Fritz Lang（btw我也更喜欢M）。从另一个角度理解了侯麦的对话总是有一个不在场人物的作用；房间里灯罩横亘的横移，目光跟不上话语，看到了花样年华的影子（说反了）。最有意思是影院戏，舞台上“适合跟澳大利亚南部袋鼠跳舞”的音乐&对话&翻译的间离效果，好像后来不太有人再敢这样去做了。

小唐尼你何苦自我糟蹋呢……

融合法庭辩论、悬疑侦破、监狱风云、种族现象多种元素，既有类型张力，又有人性、社会探索，虽然有些象征的寓意略显刻意，但无论故事、角色、制作、都是业界良心。

这个影像本身很有魅力，哪怕风格不是很稳定。在这个疯狂的世界，做一个醉着的清醒人，其实很痛苦。

11.6 大光明 大银幕看cult是太难得的体验了。其实后1/3做成psycho就没什么必要了，或者更像其他美国远亲的b级味，前面的焚风鼓风机多美。设定浪费了不少，没往虫后超能力觉醒上更跨一步，不过结尾我很满意。