沉默，逻辑，安全，谨慎，被任何极权社会都奉为八字纲领吧。而独裁者最想要的便是子民无条件、说一不二、没有爱、没有知识、没有良知、毫无来由的绝对臣服。我以前也这么说过，早年的电影大师，他们其实不是拍科幻片，而是拍思幻片，是着力于思域的最深阈值展开对于人类社会发展形态的极端畅想，思考的是人类社会的最终形态（或者邪路）。科学的尽头是神学，那么科技的尽头则是社会学，在当下这个个人信息均可实现数据化、可采集的科技新浪潮中，阿尔法城但愿不是我们的下一站。

很真实的一期，如果我家的老头儿走入新的婚姻，我也会这么操心的。

索金的电影应该叫speech film：完全靠对话驱动、用对话衔接镜头、以对话为主要甚至唯一动作的电影。本片尤其明显的是一个场景常剪在人物一句话说到半截再由下个场景中的人物完成这个句子，用言语的对比、延伸和重复制造speech montage，而其余音效（杯子响、掌声、法槌、摔门声）都是不间断的台词间为数不多的标点。配乐则无足轻重，本片中只有类似警民冲突这种不以可辨识对话为核心的短暂场景中作为不易察觉的低音和声存在（《社交网络》就不会这样）。好在speech正是法庭的特征和公民不服从的内核，话语权的争夺成为影片最直观（闻）的戏剧冲突，所有情感调动也皆由与话语和话语权相关的剧情点燃起。缺点是本片成了大型mansplain六十年代精神现场，这种对speech的迷恋和索金所代表的白男局限进步政治简直一体两面。

看了又看，我没看完，实在是接受不了这个剧集长度，讨饶

一直未曾出现的真锅先生成了战后女性自我意识觉醒得以被表征的一个垫脚石。纪子在家人和同事的言谈里化为了一个符号——他们讨论着纪子如同讨论自己，这个符号却是她主体性缺席的表现，这里客体取代了主体。而且在家务事和工作（作为秘书）中也不曾展现主体性。只有在纪子决心嫁给哥哥的同事之后，她才夺回自己的主体性。片中家庭父权形象由哥哥代替，具体父亲则成了更超然的形态。