太好看了，真的不能忍！多感人就不提了，审讯一段的造型和灯光不断暗示基督受难（布列松的扒手也有类似之处），这是德西卡等一众巨匠所没有的。非职与职业演员、虚构与纪录片段、自然与摄影棚灯光衔接得天衣无缝，革命性的做法完全是把现实主义提升到了另一个层面上，也把电影代入了另一个维度里。需要一看再看的绝对经典！P.S. 炸弹差点掉下桌子是不是一个神事故！那是绝对的“真实”！P.S.S. 真的无法接受五星以下！

《遍地黄金》＞《迷路》大于其他；除了林岭东以外（少见他细腻柔和），很容易就认到其他几位导演的风格，洪金宝私人取材，喇喇声拍埋，赶住收工，但是这段《练功》是否要用国语更符合他们当时的背景？许鞍华就像是班里的三好乖学生，但做出来的东西太过工整。《校长》这段我只喜欢关于花草自生自养自灭的几句台词，那让我暂时离题想起自己的境况，实在不想应付其他人的要求，我就这样生长，不是为了任何人的目光而存在。谭家明最认真准备，样样野都经过量度，精心裁出他的《别夜》，但用力总是过猛，衣不称身，适得其反，显得尴尬。袁和平的《回归》不见技巧，也不见情感，最让人无感。杜琪峰最好，上上落落，又见夺命金，香港正是这样的机会之城，但机会捧人，机会也杀人。徐克那部，好听点是天马行空，难听点就是求其敷衍，实在看不出与香港有何关系。

看到了未曾注意过的亮亮的一面，爱情与学业。日式青春电影，很治愈。

野心耀眼的创作，似复刻了塔式方法论，试图以高度去戏剧化的极简人物演绎，借助立体而稠密的环境构造，通达最为膨胀且具弥漫性的情绪渲染。 后半球场淋雨一幕是情绪顶点，夜晚的波光斑斓，以及海浪白噪声和潜艇巡航声合奏的神秘质感，创造了一种近似科幻维度的“幻境”，那些延绵疲乏的岛内日常在此刻被压缩至内爆，吞没主角的意志客体。实则影像又极度现实，一如《潜行者》对zone的呈现，信仰在高维幻境中显形。 不同于老塔信仰显像美学的坚硬和悲壮，本片对准的中年男人处在信仰的反面，经商交际利益算计，为整个可把握和不可把握的一切而焦虑，这点又像是综合了费里尼的现代资本心像，困于欲望和妄想的双重折磨。把老塔的苦修者换成费式的欲求主体，则在海岛之zone中螺旋下坠(英语-世界主体的宣判；塔是上升)，此为永不得脱身的煎熬

美国梦程序电影：个人陷入困境-->通过个人努力获得转机-->形势突变-->Teamwork（各种族（必有亚裔）、国家努力）-->英雄诞生。